Le marketing digital du spectacle vivant

Par Valentine Sorgues

Cet entretien offre un aperçu des stratégies de Marketing Digital au sein d’une académie d’Opéra, mettant en lumière les défis et les stratégies novatrices dans un paysage artistique en évolution. Menée dans le cadre d’un stage à Berlin, cette étude de cas se concentre sur la manière dont le marketing, en particulier le marketing digital, est utilisé pour promouvoir l’Académie d’Opéra de Berlin auprès des futurs élèves, des professeurs et des stagiaires.

L’objectif fondamental de cette démarche marketing est de renforcer la visibilité et l’engagement de l’académie, plutôt que de cibler directement le grand public. La problématique centrale abordée dans cette interview est la suivante :

L’interview met en lumière les réflexions et les expériences de Mark Sampson, Directeur artistique, co-fondateur et responsable du marketing chez Berlin Opera Academy. Cette retranscription captivante, initialement réalisée en anglais, offre un aperçu approfondi des défis spécifiques rencontrés dans le monde de l’opéra et des stratégies novatrices adoptées pour accroître la visibilité de l’académie. Il partagera ici ses idées sur la gestion du marketing lors du lancement de l’académie, les différences entre le marketing numérique dans l’opéra et d’autres spectacles vivants, ainsi que les meilleures pratiques pour promouvoir les représentations.

Gestion du Marketing au lancement de l’académie

Au début, l’académie a utilisé des plateformes comme Yaptracker pour attirer des professeurs de chant et leurs élèves. Mark Sampson se réfère à ses propres expériences en tant que chanteur lyrique pour façonner leurs campagnes : « Nous sommes notre client idéal. » Le marketing digital a été exploré progressivement. Facebook s’avérant un support efficace avec des résultats significatifs, contrairement à la traditionnelle publicité sur vidéo dans les tramways, pratiquée dans l’opéra conventionnel.

Apprentissage et adaptation dans le Marketing Digital

Mark Sampson a souligné l’aspect pratique de son apprentissage, combinant mentorat et conseils professionnels, même s’il a admis que le marketing dans l’opéra traditionnel a été lent à évoluer vers le numérique. « Il est étonnant de constater que dans l’opéra, le marketing n’est pas numérique ». En comparaison avec la danse (exemple de vidéos ci-contre) ou le théâtre, il a noté que la capacité visuelle de ces formes artistiques les rend plus facilement transposables dans le domaine numérique. Contrairement à l’opéra, où la qualité sonore est fondamentale et plus difficile à reproduire numériquement.

Création de contenu Digital attrayant pour les spectacles vivants

L’une des stratégies clés pour promouvoir les spectacles vivants, selon Mark Sampson, est de créer un lien personnel avec le public. En mettant en avant les artistes et en partageant leurs histoires. Il souligne l’importance du divertissement dans la création de contenu marketing efficace, mettant en garde contre les publicités purement promotionnelles qui peuvent ne pas capter l’attention d’un public déjà inondé de diverses sources de divertissement.

Stratégies Marketing de l’académie d’Opéra pour maximiser le digital et promouvoir les représentations

BOA a adopté une approche multicanale pour maximiser sa communication. Utilisant les réseaux sociaux, le référencement et les partenariats universitaires. Le co-fondateur insiste sur l’évaluation constante des performances via le suivi en ligne et la segmentation des publics pour optimiser leurs campagnes.

Élargir l’audience et les plans d’expansion

Sampson partage ses idées sur l’expansion de l’audience, envisageant des collaborations avec des influenceurs et des universités renommées telles que le Conservatoire de San Francisco ou Julliards. Il évoque également des stratégies à venir, notamment l’utilisation de TikTok et la création de contenus éducatifs pour élargir davantage leur portée.

Création d’expériences immersives à travers le Marketing Digital

Le défi pour rendre l’opéra plus immersif via le numérique est un sujet clé. Il mentionne l’importance de partager les histoires et expériences des artistes pour engager le public. Il met l’accent sur l’authenticité et la nécessité de transporter les spectateurs dans l’expérience artistique.

Nouvelles Stratégies de Marketing Digital d’expansion pour l’Opéra

Les plans d’expansion incluent également la création d’une agence d’opéra pour évaluer les chanteurs et recommander des talents, basés sur une connaissance approfondie acquise pendant leur séjour à l’académie. Ces initiatives visent à consolider la réputation et l’influence de BOA dans le monde de l’opéra.

Vers une portée digitale : redéfinir le Marketing à l’académie d’Opéra

L’interview avec Mark Sampson, a dévoilé un regard perspicace sur les défis et les opportunités du marketing digital dans le monde de l’opéra. Les débuts de l’académie ont été marqués par une transition progressive vers le marketing digital. Tirant parti de plateformes comme Yaptracker et Facebook pour attirer les professeurs et les élèves.

L’analyse de Sampson sur les différences entre le marketing digital dans l’opéra et d’autres spectacles vivants met en lumière les défis uniques de l’opéra pour créer une expérience immersive dans le monde numérique, où la qualité sonore est fondamentale.

Les stratégies actuelles de l’Académie, telles que l’utilisation multicanal, les partenariats universitaires et l’optimisation du référencement, sont des preuves de leur engagement continu à rester à l’avant-garde du marketing numérique. De plus, les plans d’expansion, notamment l’intégration de TikTok et la création d’agences d’opéra, témoignent d’une vision ambitieuse pour étendre la portée de l’académie.

L’importance du lien avec le public

En fin de compte, Mark Sampson insiste sur l’importance de créer des liens personnels avec le public, de partager les histoires authentiques des artistes et d’explorer de nouvelles façons d’engager les spectateurs. L’Académie d’Opéra à Berlin embrasse le défi de rendre l’opéra plus accessible et engageant dans un monde numérique en constante évolution. Tout en préservant l’excellence artistique et la grandeur de cette forme d’art.

Une bonne promotion résulte d’une compréhension du public cible, une bonne exploitation des outils digitaux et publicitaires pour maximiser le succès des spectacles vivants.

Cet article à été généré en grande partie par ChatGPT suite à l’interview réalisée avec Mark Sampson et à la consigne donnée. Pour voir la méthodologie, cliquez ici. 

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