Il se passe beaucoup de choses dans le domaine de l’intelligence artificielle en ce moment. Cela vaut également pour la musique, tant en termes de création que de production. De nombreux artistes qui ont abandonné la production manuelle utilisent désormais l’IA dans le processus. Qu’il s’agisse d’applications de composition, de plateformes de masterisation, d’outils d’identification de chansons ou de listes de lecture hautement personnalisées, l’IA est en train de changer la façon dont la musique est créée et écoutée. Cette technologie prometteuse n’en est encore qu’à ses débuts, mais elle est déjà parmi nous depuis longtemps. Comme nous le savons tous, on ne craint que ce que l’on ne connaît pas, n’est-ce pas ?
De nombreuses personnes sont effrayées par le terme « intelligence artificielle », car une machine ne peut pas être intelligente ! D’un point de vue philosophique, c’est impossible, car elle n’est jamais plus intelligente que l’humain qui la nourrit. Même les systèmes d’auto-apprentissage n’obtiennent que des informations rassemblées par des personnes et ne peuvent s’appuyer que sur des évaluations humaines. Une IA est dépourvue – du moins jusqu’à présent – de libre arbitre et de la possibilité d’évaluer quelque chose en fonction de ses propres goûts. Elle n’a pas de conscience propre, même si les scientifiques en débattent déjà. Mais si l’on considère l’intelligence comme la capacité pure de résoudre des tâches par la pensée, alors une IA peut certainement le faire.
L’IA peut être utilisée pour composer de la nouvelle musique, créer des mashups uniques et imiter la voix de chanteurs – réels ou fictifs.
L’un des autres avantages est que l’écriture de chansons assistée par l’IA, avec des suggestions parfois très inhabituelles, peut potentiellement soulager la page blanche du compositeur. Une musique basée en partie sur des algorithmes d’auto-apprentissage, c’est comme partir vers un horizon numérique dont les secrets sont pour l’instant encore bien cachés.
En fait, l’impact de l’IA sur la musique peut être qualifié de visionnaire, mais il ne s’agit plus d’un sujet absolument nouveau. Au contraire, l’intelligence artificielle a déjà montré son impact sur l’industrie musicale depuis des années. La musique ambiante de pleine conscience générée par l’IA, la génération de musique libre de droits pour les créateurs de contenu ainsi que le mixage et le mastering automatisés sont devenus des industries importantes depuis environ une demi-décennie.
De même, les systèmes de recommandation des services de streaming sont basés sur des algorithmes d’IA. Par exemple, l’intelligence artificielle est utilisée pour analyser la musique et ses caractéristiques spécifiques, en identifiant des modèles et en proposant des recommandations musicales personnalisées en fonction de ceux-ci. L’IA et l’apprentissage automatique ont depuis longtemps changé le visage de l’industrie musicale. Il n’a jamais été aussi facile de créer et d’écouter de la musique agréable.
Il est certain qu’il existe des risques potentiels. L’une des principales craintes est que la musique assistée par l’IA rende obsolètes les musiciens et les auteurs-compositeurs humains, en les remplaçant et en les mettant au chômage. Ces craintes sont toutefois à prendre avec des pincettes. Après tout, il y a une chose que l’IA ne peut pas faire : Être créatif comme un musicien. La crainte que la musique de l’IA n’entraîne une sursaturation des auditeurs en raison de sons ou de styles répétitifs semble également peu fondée. Après tout, chacun décide toujours de ses propres goûts musicaux. Si un genre est potentiellement inondé de monotonie, les consommateurs s’en détournent automatiquement, mais ne rejettent pas complètement la musique. Dans ce contexte, l’IA musicale pourrait, dans le meilleur des cas, conduire à une sursaturation d’elle-même.
Comme pour chaque nouvelle invention, il est impératif d’utiliser l’intelligence artificielle de manière éthique et morale, ainsi que sur le plan juridique. Une violation du droit d’auteur par l’IA reste une violation du droit d’auteur ; une chanson falsifiée par l’intelligence artificielle reste une chanson falsifiée.
Entre-temps, il existe plusieurs exemples montrant comment des projets intéressants ont été réalisés grâce à l’intelligence artificielle. En 2021, par exemple, la musique de Mozart a été visualisée dans le cadre de plusieurs projets pour le 100e festival eponyme, qui visaient à retracer le génome musical du génie. Une équipe de recherche de l’université de Würzburg a développé une IA portant le nom approprié de « Mozart Jukebox » ainsi qu’une application de réalité augmentée. Il a été démontré qu’il n’y a pas qu’une seule IA, mais qu’elle se développe en fonction des actions des utilisateurs. Les humains ne sont donc pas laissés pour compte.
L’année 2021 verra également la sortie réincarnée de « The Lost Tapes of the 27 Club ». La seule chose qui était « réelle » dans ces enregistrements était le chant. Les voix, cependant, ne provenaient pas des artistes originaux, mais de musiciens de groupes de reprises qui s’étaient spécialisés dans l’imitation de leurs idoles. Les chansons de Kurt Cobain avec Nirvana, de Jim Morrison avec les Doors, d’Amy Winehouse et de Jimi Hendrix ont été (re)composées avec l’IA Magenta de Google. La musique a ensuite été créée à l’aide d’instruments numériques contrôlés par des ordinateurs.
Nous constatons que l’IA musicale offre des options visionnaires, et non moins créatives, quant à l’aspect et au son de la musique à l’avenir. L’attribut exclusivement humain qu’est la créativité émotionnelle, ne sera guère ralenti.