Dans le cadre de mon mémoire, j’ai décidé de répondre à la problématique suivante : Quel est l’avenir de l’art généré par l’IA dans l’industrie du jeu et quel sera son impact sur le développement des jeux vidéo et le rôle des artistes dans ce processus ?
Cet article aborde les différents métiers artistiques lié à l’industrie du jeu vidéo.
Il existe de nombreux rôles artistiques, mais pour les besoins de cet article en lien avec ma thèse, nous nous concentrerons uniquement sur les rôles des artistes dans l’industrie des jeux vidéo et du digital. Il existe différents types d’artistes, notamment les artistes 2D, les artistes 3D, les concepteurs, les illustrateurs, les animateurs, etc. Avec l’IA, un visuel peut être créé en une fraction de seconde simplement en fournissant des mots clés ou des phrases. Cela a un impact significatif sur les artistes qui dessinent à la main, qu’ils soient numériques ou traditionnels, car il leur faut habituellement beaucoup de temps pour réaliser une image complète avec tous ses détails. La nature du travail et des résultats obtenus par les artistes-concepteurs et les illustrateurs est particulièrement proche des œuvres d’art produites par l’IA. C’est pourquoi les artistes de concepts et les illustrateurs seront au centre de la discussion de cette thèse.
L’artiste-concepteur
Tout d’abord, il faut définir ce qu’est un artiste de concept. Les concepteurs, communément appelés artistes de concepts, sont des concepteurs des secteurs du média et du divertissement dont l’objectif principal est d’exprimer graphiquement des concepts/idées. Le terme a été développé pour caractériser le rôle de l’emploi dans le secteur. Le terme « art conceptuel » est apparu pour la première fois à la fin des années 1960, lorsqu’un mouvement visant à promouvoir l’intérêt pour l’art basé sur des idées a été créé.
L’artiste-concepteur doit posséder une connaissance approfondie des principes de l’art ainsi que de bonnes compétences en matière de conception, de technique, de recherche, de gestion du temps et de communication. Les responsabilités d’un artiste conceptuel peuvent inclure la conception de personnages, de paysages ou d’objets. Le domaine peut être élargi et certains artistes peuvent se concentrer uniquement sur un aspect spécifique, tel que l’art conceptuel de l’environnement.
À partir d’un scénario ou d’un briefing, les artistes-concepteurs créent les premières conceptions visuelles (personnages, objets, véhicules et lieux). C’est eux qui décident du ton et du style de l’œuvre, qui donne vie à une notion abstraite. L’art-conceptuel sert de point de référence pendant toute la durée du développement d’un projet. Le travail de l’artiste-concepteur servira de point de départ au style de l’animation, du jeu vidéo, du dessin animé, etc. En présentant les principaux personnages et décors d’un projet, il interprète les exigences d’un client en matière de design ou développe ses propres idées. Dans les projets de jeux vidéo en particulier, le travail de l’artiste conceptuel est un moyen de communication essentiel avec les autres départements artistiques et visuels, surtout au début du développement du produit.
Dans l’une de ses vidéos, Feng Zhu, à l’époque artiste-concepteur chez Electronic Arts, explique que le secteur des jeux a connu une évolution significative au cours des 25 dernières années. Il explique que ce sont les Open World aka les jeux à monde ouvert qui ont pour toujours changé les règles du jeu vidéo et qui ont réellement donné du sens au travail des artistes de concept. Il fallait désormais imaginer et dessiner des univers précis, des mondes ouverts avec un esthétique particulier, qui concordent avec le design des personnages. Il ne fallait plus juste “dessiner” des personnages mais imaginer, conceptualiser puis dessiner un concept de jeu vidéo complet. En effet, avant cette révolution, seuls 30 à 50 artistes conceptuels étaient légitimement employés à cette époque, tandis que le reste de l’entreprise se contentait d’embaucher des dessinateurs seulement.
Dans l’industrie du jeu vidéo, l’art conceptuel est très peu accessible au grand public. En fait, seule une fraction des illustrations créées pour un jeu est généralement exposée au public, la majorité d’entre elles étant conservée à huis clos. Par exemple, Mihoyo, la société qui produit le jeu Genshin Impact, partage de temps en temps en avant première les design conceptuel de ses nouveaux personnages. Cela lui permet de recueillir les avis de la communauté et de faire des changements si plusieurs critiques reviennent souvent.
Mais généralement l’art conceptuel est souvent utilisé comme référence pour l’équipe de développement, lui fournissant un guide visuel à suivre pendant tout le processus de développement du jeu.
L’esthétique visuelle et l’ambiance générale d’un jeu vidéo sont créées avec l’aide d’artistes conceptuels, qui jouent un rôle crucial dans l’industrie. Ils doivent plus ou moins collaborer avec les autres membres de l’équipe de production pour s’assurer que leur travail est conforme à la vision globale du jeu, puisqu’ils sont chargés de créer les personnages, les environnements et les accessoires. Les tâches et les responsabilités des artistes-concepteurs peuvent évoluer en fonction des développements de l’IA, mais il est évident que leur originalité et leur vision esthétique seront toujours cruciales pour la création de jeux vidéo réussis.
L’illustrateur
L’illustration existe sous plusieurs formes depuis des siècles, mais ce n’est que récemment qu’elle a été reconnue comme un domaine d’activité à part entière. Au fil des années, l’illustration a été décrite de manière vague et variée comme un langage visuel incluant la peinture, la gravure, l’art commercial, les bandes dessinées, les illustrations dans les livres et le dessin en lui-même. Elle est souvent confondue avec d’autres domaines, notamment le graphisme et les beaux-arts. Alan Male affirme que l’illustration consiste à transmettre un certain message contextualisé à un public. Elle repose sur une nécessité objective créée par l’artiste ou par un client, afin d’atteindre un certain objectif. L’étendue et la diversité de ces nombreuses responsabilités font de l’illustration un langage visuel si puissant. Par conséquent, nous pouvons comprendre une illustration simplement comme une visualisation créée par un artiste. Chaque illustration vise à clarifier des faits. Il peut s’agir d’un collage, d’un dessin ou d’une image, tant que son objectif de représenter graphiquement des faits et des informations est maintenu.
Dans le domaine des jeux vidéo et du Game Art, un illustrateur créé à partir des idées des concepteurs. La majeure partie du travail est effectuée à l’aide de programmes de dessin et de peinture comme Adobe Photoshop, Procreate et d’autres programmes similaires. Ils suivent souvent un briefing créatif fourni par un client ou une entreprise. Le travail d’un illustrateur peut inclure de réaliser des illustrations et des effets spéciaux élaborés pour des films, des composants de jeux vidéo, des publicités, des conceptions graphiques ou des couvertures de livres.
Après avoir reçu les informations relatives au projet, l’artiste crée des illustrations qui transmettent efficacement le concept, le personnage, les images, la scène, la séquence, l’icône, etc. Ces illustrations sont développées par le biais du processus créatif, qui implique également d’affiner et de retravailler divers prototypes jusqu’à ce que l’œuvre d’art finale soit approuvée. Ils utilisent des logiciels informatiques sur PC ou des tablettes graphiques. Chaque artiste a sa propre approche et chaque projet requiert un ensemble particulier de compétences. La majorité des illustrateurs sont des indépendants, bien que plusieurs grandes entreprises, maisons d’édition et agences de marketing emploient leurs propres artistes. Ils doivent répondre aux critiques constructives et répondre à la demande du client rapidement, à un prix abordable et de la manière appropriée.
Différence entre artistes-concepteurs et illustrateurs
Quelles sont les différences entre un artiste-concepteur et un illustrateur ? Les illustrations et les concepts artistiques se distinguent les uns des autres par le fait que le public qui regarde le travail est très différent. Les développeurs consultent les produits conceptuels, mais ils n’en sont pas les utilisateurs finaux ; ils constituent plutôt un pipeline ou une étape du processus de production. En revanche, une illustration est entièrement évaluée par le client, qui commande l’œuvre d’art, et donc le produit fini. Un jeu achevé peut être joué par des millions de personnes, mais seulement quelques personnes s’intéressent à tout le processus de conceptualisation du jeu.
L’illustration est utilisée et consommée de plusieurs façons, notamment dans le domaine du cinéma et de la télévision. L’industrie des jeux vidéo est un secteur où l’illustration est cruciale. De nombreuses illustrations sont nécessaires pour les jeux vidéo, de l’arrière-plan à la conception des personnages, et les illustrateurs sont essentiels pour créer des environnements de jeu réalistes et intéressants. Le secteur des jeux vidéo s’est considérablement développé ces dernières années, et les jeux sont aujourd’hui plus sophistiqués et plus complexes que jamais. Par conséquent, les artistes ont aujourd’hui de nombreuses possibilités d’emploi dans ce secteur fascinant et en constante évolution.
