Art digital, l’IA un nouveau défi pour les artistes
Fabrice Greco- Photo IA1
L’essor de l’intelligence artificielle (IA) transforme de nombreux secteurs, et le monde de l’art ne fait pas exception.
L’intelligence artificielle (IA) change rapidement le monde de l’art. Elle fournit aux artistes de nouveaux outils et techniques pour créer d’époustouflantes œuvres d’art digital. Elle leur permet de se connecter au monde qui les entoure d’une manière nouvelle et passionnante.
L’IA peut être utilisée pour générer des images, créer de la musique, ou écrire de la poésie.
Cette technologie révolutionnaire pose des questions profondes sur la nature de la créativité et l’avenir des artistes humains. Représente-t-elle une opportunité ou une menace pour les artistes ?
Après une rapide présentation la création assistée par l’IA, explorons les enjeux et les oppotunités de cette nouvelle réalité.
Art digital, la création artistique assistée par l'IA: comment ca marche?
Les artistes puisent leur inspiration dans tout ce qui les entoure.
L’intelligence artificielle générative utilise également une grande quantité d’informations sous forme de mots et d’images pour générer des œuvres à partir d’un prompt. Le prompt est l’ instruction écrite envoyée à un algorithme d’intelligence artificielle (IA) spécialisée dans la génération de contenu.
Cette technologie s’appuie sur un réseau neuronal. C’est un système mathématique, ou algorithme, qui identifie des schémas dans de vastes jeux de données.
Les réseaux antagonistes génératifs (GAN) sont les modèles de réseaux le plus souvent utilisés par les artistes de l’IA. Ce système utilise un « générateur » pour créer de nouvelles images et un « discriminateur » pour décider quelles images créées sont considérées comme réussies.
Lorsque vous demandez à un générateur d’IA de représenter un arbre, il utilise les informations qu’il a apprises sur les arbres pour créer une image. Ce sont vos instructions, en tant qu’artiste, qui affinent ces images. Par exemple, vous pouvez lui demander de générer un sapin rose ou un arbre couvert de fleurs tropicales. Ces outils regorgent d’informations, mais c’est l’imagination de l’artiste qui crée l’art IA.
Prompt: sapin rose
Prompt: arbre couvert de fleurs tropicales
Ce mouvement artistique qui utilise l’IA porte le nom de GANisme, d’Art IA ou encore de Prompt Art.
- Génération de texte. La génération de texte est sans doute la forme d’IA qui fait le plus parler d’elles
- Génération d’images. Les générateurs d’IA tels qu’Adobe Firefly, Midjourney, peuvent transformer un prompt en image
- Génération de sons de voix avec Suno AI, Hume AI
- Génération de vidéos. avec HeyGen
Art digital, les enjeux de l'utilisation de l'IA dans la création artistique
L'IA et la vulgarisation de la création artistique
Les principes de l’IA mettent en avant sa capacité à générer des œuvres originales en utilisant des données et des modèles préexistants. Les algorithmes d’apprentissage automatique analysent des milliers d’œuvres d’art pour comprendre les motifs, les styles et les techniques.
Ce sont des outils puissants pour la création. Des logiciels comme DeepArt, DALL-E et RunwayML permettent de générer des œuvres d’art à partir de simples descriptions textuelles ou de modèles d’apprentissage profond. Ces outils peuvent analyser des milliers d’images pour produire des œuvres originales qui s’inspirent de styles artistiques variés. Par exemple, un artiste peut utiliser l’IA pour créer une peinture dans le style de Van Gogh. Il peut aussi utiliser l’IA pour créer un paysage surréaliste à la manière de Salvador Dalí.
Prompt: portrait carré style Vincent Van Gogh
Prompt: paysage style Dali
Les résultats générés par l’intelligence générative peuvent, cependant, parfois manquer d’originalité ou de créativité. Les œuvres engendrées présentent le risque de ressembler de manière importante à la création originale de laquelle s’est inspiré l’artiste.
L’IA soulève des inquiétudes quant à la valeur de l’art humain. Si les machines peuvent créer des œuvres d’art impressionnantes, quel est alors le rôle des artistes ?
Certains craignent que l’IA ne dévalorise le travail artistique en rendant la création d’art plus accessible et moins exclusive. Cette accessibilité pourrait potentiellement inonder le marché d’œuvres générées par des machines. Cela serait plus difficile pour les artistes humains de se démarquer.
Art digital, l'IA et le droit d'auteur
Les modèles sont entrainés par des dizaines de millions d’oeuvres et il devient difficile d’évaluer le pourcentage de contribution des oeuvres classiques à une oeuvre créee par l’IA.
Pour le moment, une image créée avec Midjourney appartient juridiquement à tout le monde. N’importe quelle personne peut télécharger une image générée par une autre personne, la remixer et devenir propriétaire de cette nouvelle version jusqu’à ce qu’une autre personne la remixe à son tour. C’est le fonctionnement actuel du salon Discord de Midjourney. Cela rebat ainsi complètement les cartes de la propriété intellectuelle.
En ce qui concerne un possible plagiat d’une œuvre d’art par une IA générative, c’est plus complexe car cela implique que l’artiste porte plainte, ce qui est encore très rare.
On peut toutefois s’attendre à ce que la loi évolue dans un futur proche avec, par exemple, l’obligation d’indiquer lorsqu’une image a été générée par une IA. C’est assez simple à mettre en œuvre et cela peut contribuer à combattre les faux en appliquant une responsabilité pénale.
Art digital, l'IA et la conservation des œuvres
Les oeuvres d’art digital sont confrontées à terme au problème de leur conservation. Elles ont en effet une obsolescence programmée en raison de l’obsolescence, sur le long terme, des logiciels et des appareils electroniques utilisés pour les créer .
Les musées et les acheteurs n’ont pas les compétences et l’ingénierie nécessaires pour conserver les oeuvres.
Art digital, l'IA et le marché de l'art
Certaines oeuvres digitales se sont vendues à des prix pharaoniques ! C’est le cas du portrait Bellamy du collectif « Obvious » (400 000 euros), de Cryptopunk n°7523 de Larva labs (11 millions de dollars) ou de l’oeuvre Everydays de Beeple (69 millions de dollars).
Edmond de Bellamy – Collectif Obvious
Cryptopunk – Larva labs
Everydays – Beeple- Oeuvre & détails
En 2018, le collectif français »Obvious » avait marqué les esprits en vendant à New York, chez Christie’s, une oeuvre à plus de 400 000 euros (« Edmond de Belamy »), en expliquant qu’elle avait été « créée » par une intelligence artificielle. Cette vente a hérissé certains artistes spécialistes de l’IA, car le collectif Obvious a reconnu qu’il n’était pas l’auteur de l’algorithme qui a permis de créer l’image. Ce dernier, Robbie Barrat, ne s’est lui pas indigné de cette utilisation de son code.
Si l’oeuvre d’Obvious s’est vendue à ce prix, c’est largement parce qu’elle avait été présentée comme la première œuvre produite par une intelligence artificielle, et vendue par une grande maison d’enchères. C’était vraiment le marché de l’art qui tentait une expérience. Il voulait tester la vente d’une œuvre produite par intelligence artificielle, sans un cadre et selon les méthodes traditionnelles de vente. Depuis, les revers de fortune du monde de la tech ont refroidi l’enthousiasme. Christie’s comme Sotheby’s ont créé des plateformes distinctes pour vendre ces œuvres, « comme si », elles ne voulaient pas souiller l’art avec ces nouvelles explorations numériques.
C’est le côté nouveau, disruptif de l’art digital qui a attiré les maisons d’art. Cependant, le risque d’uniformisation des oeuvres permet de se poser la question de l’existence d’un réel marché de l’art digital.
Les opportunités de l'IA pour la création artistique
l'évolution du rôle de l'artiste
Cette assistance technologique permet aux artistes d’explorer de nouvelles formes d’expression et de repousser les limites de leur imagination. Elle ouvre également la porte à des collaborations entre humains et machines, où l’IA est utilisée comme un partenaire créatif plutôt que comme un simple outil.
Le talent consiste alors à connaître les techniques pour organiser l’information, structurer la rédaction du prompt et améliorer le niveau de détail.
L’artiste ne peut pas s’affranchir non plus d’une certaine richesse linguistique et, aussi pour le moment, d’une maîtrise de l’anglais. Finalement, la créativité réside dans la rédaction du prompt et la culture graphique qu’on instille. Cadrage, atmosphère, mélange de textures, ambiance, émotion permettent vraiment de faire la différence.
IA générative n’est pas créative. L’artiste devient curator de la machine: il choisit parmi les différentes propositions et affine ses instructions au fur à mesure de la publication des résultats.
Avec l’IA, le travail de l’artiste devient juste différent .
L'IA comme catalyseur d'innovation
Cependant, il est important de voir l’IA non pas comme un substitut aux artistes humains, mais comme un catalyseur d’innovation. L’IA peut automatiser les tâches répétitives, permettant aux artistes de se concentrer sur les aspects les plus créatifs de leur travail.
Comme évoqué plus haut, l’intelligence artificielle constitue un excellent outil pour trouver de l’inspiration. Ainsi, il est tout à fait possible de reformuler un brief client, de le soumettre à ChatGPT par exemple puis d’utiliser les idées générées dans Midjourney. Même si toutes les propositions faites par les IA génératives ne sont pas exploitables, elles permettent de produire de nombreux concepts dans un laps de temps très limité.
Enfin l’intelligence artificielle générative peut parfois donner l’opportunité à des artistes disposant de peu de temps de réaliser des projets longs et complexes, le tout en y appliquant leur univers visuel.
Prompt Dragon en fruits du dragon – Midjourney
Cette assistance technologique permet aux artistes d’explorer de nouvelles formes d’expression et de repousser les limites de leur imagination. Elle ouvre également la porte à des collaborations entre humains et machines, où l’IA est utilisée comme un partenaire créatif plutôt que comme un simple outil.
Par exemple, l’un des avantages les plus significatifs de l’IA dans la sculpture numérique est sa capacité à automatiser des processus complexes. Les algorithmes d’IA peuvent analyser des scans 3D d’objets du monde réel ou de sculptures existantes et générer des modèles numériques extrêmement détaillés
Elle peut aussi inspirer de nouvelles idées et approches, en générant des modèles ou des concepts auxquels un artiste n’aurait peut-être pas pensé.
Le développement des expériences interactives et immersives
L’intégration de l’IA dans l’art offre également des opportunités pour des expériences interactives et immersives. Par exemple, des installations artistiques utilisant la réalité augmentée (AR) et la réalité virtuelle (VR) peuvent être alimentées par des algorithmes d’IA pour créer des expériences uniques et personnalisées pour chaque spectateur. Ces technologies ouvrent la voie à de nouvelles formes d’art digital qui combinent l’interactivité, la personnalisation et l’immersion.
CONCLUSION
L’IA représente un nouveau défi pour les artistes, mais aussi une opportunité sans précédent. Comme avec toute révolution technologique, il y a des obstacles à surmonter, des questions éthiques à aborder et de nouvelles compétences à acquérir. Toutefois, l’IA a le potentiel de transformer profondément le monde de l’art, en enrichissant le processus créatif et en ouvrant de nouvelles avenues pour l’expression artistique. Pour les artistes, le défi réside non seulement dans l’adaptation à ces nouvelles technologies, mais aussi dans l’exploitation de leur potentiel pour continuer à repousser les frontières de l’art.