Dans l’ère numérique en constante évolution, l’industrie musicale se métamorphose sous l’influence des nouvelles technologies. L’évolution des concerts vers le virtuel représente un véritable bouleversement dans la façon dont les artistes interagissent avec leur public. Offrant des expériences musicales uniques. Les concerts virtuels ne sont plus une simple alternative, mais une révolution en soi. Redéfinissant la manière dont la musique est créée, partagée et appréciée. Dans cet article, nous plongerons dans l’univers fascinant des concerts virtuels, explorant les différentes formes de concerts virtuels.

Les concerts virtuels dans les jeux vidéo 

Les concerts virtuels dans les jeux vidéo transforment l’expérience des spectateurs en mêlant musique, jeu et interaction. Ces concerts utilisent des environnements virtuels impressionnants et des avatars d’artistes pour offrir une expérience immersive et interactive. Captivant des millions de joueurs à travers le monde. Les chiffres de participation impressionnants. Les exemples de réussite illustrent l’impact positif de cette tendance émergente dans l’industrie des concerts virtuels. Ouvrant de nouvelles perspectives pour fusionner musique, divertissement et jeux vidéo.

Le jeu vidéo a évolué bien au-delà d’un simple espace de jeu pour devenir un média complet. Une plateforme d’expression sociale qui accueille désormais des événements tels que des défilés de mode ou des concerts.

Concerts virtuels sur Fornite

Un exemple marquant est le concert virtuel de Travis Scott sur Fortnite. Plus de 12,3 millions de joueurs se sont rassemblés pour ce premier concert virtuel du rappeur américain. L’éditeur du jeu, Epic Games, a créé un monde virtuel spécialement dédié à Travis Scott à l’intérieur de la plateforme. L’avatar du rappeur a offert une performance remarquable pendant environ dix minutes. Ressemblant à un concept de clip musical. 

Il a interprété ses succès dans des décors variés tels que des parcs d’attractions en feu, des mondes sous-marins et des cieux étoilés. Le concert a été diffusé à quatre reprises pour correspondre à différents fuseaux horaires dans le monde. Atteignant au total plus de 27,7 millions de spectateurs.

Epic Games a accompagné ce concert virtuel en lançant des tenues et des accessoires virtuels en lien avec l’univers de Travis Scott. Selon Forbes, cette tournée virtuelle aurait rapporté à l’artiste 20 millions de dollars en ventes de produits dérivés.

Fortnite continue d’organiser des concerts virtuels, comme en août 2021 avec le « Rift Tour », une série de concerts virtuels d’Ariana Grande. Cette expérience offre une aventure interactive d’une dizaine de minutes. Au cours de laquelle les joueurs peuvent gagner des objets collectors et des skins exclusifs à l’image de la chanteuse.

La plateforme évolue vers un véritable espace de divertissement. Phill Rampula, directeur de la marque chez Epic Games, explique que Fortnite se voit comme une plateforme pour les expériences sociales connectées, allant au-delà du simple jeu.

Les concerts livetream 

Traditionnellement perçu comme un outil promotionnel pour les artistes, le terme “livestream de musique” a évolué en 2020. En raison des restrictions mises en place pour endiguer la propagation de l’épidémie de Covid19 (confinements, fermetures partielles ou totales de salles de spectacle, règles de distanciation sociale…). Le livestream s’est dès lors imposé comme une solution permettant aux artistes de garder le contact avec leur public. 

Alors qu’entend-on par livestream de musique ? Dans le domaine de la musique, l’usage du terme « livestream » renvoie à une idée simple : celle d’un concert que le public regarde et écoute en ligne. Il s’agit d’un concert, mais dans ce cas de figure, les musiciens et tout ou une partie du public ne sont pas réunis dans le même espace, mais dans un espace digital. Cela implique donc des formes d’interactions très différentes d’un concert physique.

Pour diffuser le concert, un procédé technique est nécessaire afin de capter le son et les images. Ces technologies permettent aux artistes de se produire devant un public virtuel. Tout en offrant aux spectateurs la possibilité de profiter de la musique depuis le confort de leur domicile ou de n’importe quel autre lieu connecté à internet. Ce type de diffusion en direct offre une expérience unique. Où la musique peut être partagée et appréciée à l’échelle mondiale. Transcendant les distances géographiques et permettant aux fans du monde entier de se rassembler pour vivre ensemble un moment musical inoubliable. Le livestream de musique a ainsi ouvert de nouvelles opportunités pour les artistes et les auditeurs

Exemples de plateformes du live streaming : 

• Youtube 
• Facebook Live permettant aux internautes de streamer un événement en direct sur Facebook.
• Twitch

Concerts en réalité augmentée 

La réalité augmentée appliquée aux concerts consiste à intégrer des éléments virtuels créés par un ordinateur tels que texte, images, vidéos, animations dans le monde réel de l’utilisateur. Habituellement, cette procédure d’augmentation de l’environnement du spectateur se fait à travers un accessoire tel qu’un smartphone.

En fusionnant les données virtuelles avec la réalité physique. La réalité augmentée va permettre aux spectateurs de vivre des expériences uniques en leur fournissant des informations avec lesquelles ils peuvent interagir. 

Dans le contexte des concerts, la technologie de la réalité augmentée va transformer l’environnement réel du spectateur. Cela peut considérablement offrir une expérience totalement unique et immersive permettant alors aux spectateurs de se plonger dans l’univers de l’artiste.

Les concerts virtuels de Gorillaz

En décembre 2022, pour promouvoir leur nouveau titre “Skinny Ape” le groupe de musique “Gorillaz” a donné deux concerts en réalité augmentée à Londres à et New York.

Pour participer aux concerts, les fans étaient invités à filmer la scène à l’aide d’une application dédiée spécialement conçue pour l’événement. Grâce à cette application, les spectateurs ont pu visionner de gigantesques avatars des membres du groupe intégrés dans les décors de Time Square et Piccadilly Circus. Le tout à travers leur smartphone.

Ces deux concerts uniques en réalité augmentée ont été imaginés et développés par les studios d’animations Nexus. Exploitant ingénieusement les images de Google Street View. Cette collaboration a abouti à un moment totalement inédit et gratuit, permettant aux fans de s’immerger complètement dans l’univers du groupe. En fusionnant habilement le monde réel avec des éléments virtuels captivants. L’utilisation novatrice de la technologie de réalité augmentée a ouvert de nouvelles perspectives pour l’expérience musicale. Offrant aux fans une opportunité sans précédent de vivre une expérience interactive et unique avec leur groupe préféré.

Ces concerts virtuels ont suscité des scènes inhabituelles: les manifestations de fans exaltés capturant les instants à l’aide de leur téléphone portable, tout en sautillant dans les rues. Ont créé un spectacle insolite pour les passants étonnés, incapables de saisir pleinement la nature de l’événement en cours.

En 2022, c’est DJ Snake lors de son concert au Parc des Princes qui a proposé une expérience de réalité augmentée à ses fans. Les spectateurs présents ont pu utiliser leur application Snapchat pour scanner un snapcode disponible sur place. Celui-ci a ensuite déclenché une expérience en réalité augmentée. Les fans de l’artiste ont ainsi pu découvrir un avatar géant de l’artiste se penchant au-dessus du Parc des Princes. Avec différentes animations en fonction des moments du concert.

“DJ Snake a toujours su se démarquer par son avant-gardisme. Il pousse cette fois-ci son originalité encore plus loin, en faisant appel à la technologie de Snap pour offrir à ses fans une expérience en réalité augmentée. Et il a vu les choses en grand ! », souligne Julie Bogaert, Head of Talent Partnerships EMEA chez Snap.