Révolutionner les concerts avec les nouvelles Technologies
La musique entre dans le digital : concerts virtuels, avatars & NFT
A l’heure actuelle, la digitalisation ne cesse de transformer la musique, en particulier les festivals et concerts qui deviennent des expériences immersives et connectées. Zoom sur les nouvelles pratiques qui offrent des opportunités inédites pour les artistes et le public.
L'Impact de la digitalisation sur le secteur musical
La musique connaît une transformation digitale majeure depuis le Covid.
Avec la montée de technologies comme l’IA, les NFT ou le web 3.0, de nouvelles formes d’expérience émergent et redéfinissent désormais le paysage de l’industrie musicale. Ains, le rôle des artistes, producteurs et développeurs est transformé pour des moments expérientiels inédits.
Mais comment le digital réinvente-t-il la fan expérience de manière innovante ?
Les tendances 3.0 de la digitalisation
La Réalité Virtuelle (VR)
Cette technologie permet de créer des environnements immersifs dans lesquels l’utilisateur a l’impression de se retrouver physiquement aux concerts grâce à un casque VR.
Le Métavers
C’est un monde virtuel donnant accès à des simulations d’espaces 3D temps réel, partagées et interactives, dans lesquelles on peut vivre ensemble des expériences immersives.
Plateformes : Fortnite, Minecraft, Roblox.
La Réalité Augmentée (AR)
Cette technologie enrichit les concerts en superposant des éléments numériques interactifs à une vue en direct, souvent à l’aide de la caméra d’un smartphone. Elle offre une immersion totale aux participants.
Les NFT
C’est un jeton numérique unique associé à un bien unique (objet de collection, vidéo, son…). On l’achète sur la Blockchain.
La digitalisation dans la musique depuis 2020
Travis Scott performe son concert sur Fortnite, dans le Métavers en 2020.
En 2021, Ariana Grande performe son ‘Rift Tour’ sur Fortnite.
Le festival belge Tomorrowland lance ‘Around the World’ en 2020, une édition 100% en ligne avec des scènes 3d et effets spéciaux. Puis en 2024, l’édition ‘Tomorrowland Immersive Experience’ en VR est lancée à Madrid.
En 2022, Coachella se lance dans la vente de NFT avec 3 collections disponibles sur la plateforme de cryptomonnaie FTX. Ainsi, les festivaliers peuvent acheter des objets numériques uniques ainsi que des expériences associées au festival de musique.
Le girl group de Kpop, Aespa se dit être un groupe 3.0.
En effet, chaque membre possède son avatar nommée ‘æ’ qui performe avec elles lors de concerts et de clips.
En 2020, le label sud-Coréen SM Entertainment crée la plateforme de streaming ‘Beyond Live’ afin de maintenir les concerts même pendant le confinement.
Les fans les plus chanceux apparaissent sur les écrans pendant les temps de pause des concerts.
Conclusion
La digitalisation des concerts, via les avatars, la réalité virtuelle et les NFT, transforme profondément l’expérience musicale. Des groupes comme Aespa aux festivals virtuels de Tomorrowland ou aux NFT de Coachella, ces innovations offrent un nouveau lien entre artistes et spectateurs, accessible partout dans le monde. Si les concerts physiques restent irremplaçables, les formats complètent et enrichissent l’expérience, ouvrant la voie à une musique toujours plus interactive, immersive et créative.