Rosebud

L’écho émotionnel du cinéma

Rosebud est une plateforme médiatique créée par un passionné de cinéma, avec pour ambition de plonger dans l’analyse des chefs-d’œuvre cinématographiques, de décortiquer les subtilités de la narration visuelle et d’examiner l’influence des films sur nos émotions et notre culture. Elle vise à éduquer et inspirer une communauté diversifiée en célébrant la richesse et la complexité du cinéma.

Ce nom a été choisi en hommage à l’élément central et énigmatique du classique d’Orson Welles, « Citizen Kane« . Dans le film, « Rosebud » est le mot mystérieux prononcé par le protagoniste à son dernier souffle, symbolisant la perte, le regret, et la nostalgie d’une innocence perdue.

Il reflète la mission du média de dévoiler les couches profondes et souvent cachées du cinéma, d’explorer les subtilités narratives et thématiques qui confèrent aux films leur impact durable. « Rosebud » incarne ainsi la quête de sens au cœur des œuvres et l’importance des détails qui définissent une vie entière, tout comme un film.

Identité graphique

Logo

Le logo englobe les thèmes du mystère et de la découverte cinématographique tout en conservant une esthétique sophistiquée et moderne. Le but est qu’il soit reconnaissable, simple et adaptable à différents formats. On peut y voir une double lecture : La rose qui rappelle le nom du média et la forme sphérique qui évoque l’objectif d’une caméra.

Charte graphique

La palette devrait être principalement monochromatique, centrée autour de nuances de noir, de gris et de blanc pour refléter le noir et blanc classique du film, avec des accents de rouge profond ou d’autres couleurs vives pour attirer l’attention et évoquer la passion du cinéma.

Les polices de caractères devraient équilibrer le classique et le moderne. Pour les titres, une police serif élégante et audacieuse pourrait être utilisée pour évoquer la tradition cinématographique, tandis que pour les sous-titres et le corps du texte, une police sans-serif lisse et propre pourrait assurer la lisibilité et une touche contemporaine.

Les directives pour le style d’images devraient favoriser des photographies ou des illustrations qui captent l’essence cinématique, avec un éclairage dramatique et une composition soignée. Les motifs pourraient inclure des pellicules de film, des projecteurs de cinéma, ou des éléments iconographiques liés aux films classiques.

Contenus et canaux de communication

Chaîne Youtube

• Déconstructions de scènes : Analyser des scènes plan par plan pour dévoiler leurs symbolismes cachés.
  

• Portraits d’acteurs : Portraits d’acteurs historiques de l’industrie cinématographique.
  

• Histoires des studios : Aborder les histoires et les évolutions des films produits par un studio.

• Analyse des genres : Aborder des thèmes majeurs et faire des croisements entre les films sur un genre particulier.

Site

Un site doit être développé pour servir de plateforme d’échange de documentations, de publications d’articles de blog ou devenir un point de rencontre pour la communauté. On pourra notamment consulter des fiches critiques et autres papiers rédigés sur des sujets précis.

Instagram

Pour véhiculer la direction artistique, le feed Instagram doit être uniformisé, chaque contenu doit porter l’ADN de Rosebud en adoptant des visuels épurés, stylisés et monochromatiques. Les contenus pourront être des infographies retraçant l’histoire du cinéma, les grandes inventions, les films marquants, les anecdotes et personnalités majeures.

La véritable intelligence

Une souplesse et une rapidité de calcul

En plus d’être super rapide, l’IA est très souple. J’ai pu explorer presque instantanément une multitude de pistes sur différents chats, rebrousser chemin et revenir en arrière quand le résultat devenait trop absurde sans que l’IA ne soit perdu. Avec les bons mots, elle pouvait revenir aisément à des résultats plus génériques en repartant de prompts plus hauts.

Une objectivité impartiale

Elle ouvre ton champ de considération. Lorsque l’on a un projet qui nous tient à coeur, on est rapidement biaisé par nos expériences, nos goûts et notre sensibilité qui forment « l’intuition ». En partant d’une idée générale, j’ai pu apprécier le point de vue objectif d’un conseiller qui m’a indiqué les attentes de mes utilisateurs et les tendances du marché.

La facilité de conception

Etant une IA générative dictée par des instructions textuelles, elle est très facile à prendre en mains. Une fois que l’on assimile la construction d’un prompt, on établit intuitivement un dialogue qualitatif avec notre interlocuteur. N’importe qui peut manier l’outil.

Une réserve inépuisable de ressources

Les visuels proposés dans cet article ont été sélectionnés pour suivre une certaine cohérence artistique. Il existe une multitude de contenus, puisant dans d’autres styles
et influences que je réserve à l’inspiration. La direction artistique adoptée n’est donc qu’une parmi tant d’autres conceptualisées.

Des limites dans le création

Des corrections et réécritures fréquentes

Dans 70% des cas, je n’ai pas pu exploiter mot pour mot le contenu rédactionnel proposé car trop redondant, des capacités linguistiques limitées et parfois un manque de pertinence dans le storytelling. Retourner une phrase, corriger des mots ou des formulations et saisir les idées principales sont essentielles pour un contenu clair et de qualité. 

La créativité limitée

Il faut comprendre que l’outil va piocher dans ce qui existe déjà. Il va assembler, s’inspirer, composer et produire un contenu pièce par pièce. C’est beau, c’est cohérent et ça peut même être smart. Pourtant, on peut rapidement identifier
ses inspirations et la manière dont elle a produit en lui posant simplement la question.

Une qualité inconstante

Il suffit d’apercevoir un image générée avec du texte pour comprendre que l’IA de l’outil ne permet pas de générer du texte en image. De plus, la qualité des visuels générés par DALL-3 ne sont pas encore au niveau de ses homologues, notamment Midjourney.

Attention au 1er degré

A chaque fois que l’on souhaite apporter une information qui va affecter le contenu graphique ou rédactionnel, l’IA va l’intégrer au 1er degré en oubliant tout effort de subtilité. A de nombreuses reprises, pour atténuer certains aspects, j’ai dû rappeler à mon. interlocuteur de faire preuve de subtilité en abordant un point de vue plus omniscient.

L’assistant de création

Amorcer un projet 

Bien sûr, le travail fournit par l’IA générative n’est pas achevé. Par exemple, le logo doit être retravaillé, les contenus doivent être personnalisés, les assets doivent être produits, etc. Il faut bien comprendre que le produit fournit n’est pas exploitable en l’état, mais est une base pour construire une identité solide.

Commencer à créer son identité

En moins d’une heure, l’outil m’a permit de clarifier mes pensées, structurer mes tâches et poser les jalons de mon projet. Dans un second temps, j’ai pu construire et renforcer le storytelling du média et imaginer des bases de concepts pour l’enrichir. Enfin, il m’a permis de concevoir, à ses côtés, la maquette stylisée mais imprécise d’une direction artistique à laquelle je m’identifie.

Mon ressenti en tant qu’utilisateur

De mon côté, j’ai pris un grand plaisir dans la réalisation de ce petit projet et je compte bien renouveler l’expérience à l’avenir, en essayant d’être à chaque fois plus efficace, plus précis et pertinent. N’oubliez pas que je ne suis pas un expert d’IA générative, juste un étudiant qui aime explorer.

Construire son identité de marque avec l’IA

Dans un prochain article, j’expliquerai la méthode avec laquelle j’ai construit mes prompts et le dialogue établit avec l’outil. Cette partie est au moins aussi intéressante pour comprendre les points de tensions qui ont ralenti ma productivité.