Parlons danse et réseaux sociaux !
Pour certains, depuis l’apparition de Tiktok, l’un ne va pas sans l’autre. Pour d’autre, les réseaux sociaux sont une plateforme d’expression de leur art depuis bien des années.
L’expansion des réseaux sociaux a massivement favorisée la rencontre digitale entre les artistes et leurs communautés, notamment lors des périodes de confinement dues à la COVID-19.
De nos jours, il est très rare de rencontrer quelqu’un qui n’est pas présent sur les réseaux sociaux. Mais il est devenu impératif pour les marques, les services, les personnalités publiques, les artistes, et j’en passe, de se vendre sur les réseaux sociaux. C’est notamment la raison pour laquelle nous avons vus des métiers tels que le social media management naître et grandir de plus en plus au fil des années.
Je vous présente donc le sujet de ma thèse : L’évolution du secteur artistique de la danse à travers les réseaux sociaux.
La question que je me suis posée est la suivante : La rencontre digitale doit-elle être un tremplin dans l’art de la danse ?
Bien entendu, je me suis posée bien plus d’une question lors de la rédaction de cette thèse. C’était un exercice particulièrement intéressant pour moi qui ai été habitué à des rendus très créatifs et visuels dans mon métier et mon parcours scolaire. Écrire plus d’une centaine de page sur le sujet s’est révélé fascinant, plein de découvertes et d’interrogations. Chaque sujet en soulevait un nouveau et il y avait de quoi dire.
Pour revenir sur la problématique à laquelle j’ai tenté de répondre au cours de cet écrit, elle me semblait particulièrement pertinente dans un monde ou lors de la recherche d’information, nous nous dirigeons sur Internet, mais également de plus en plus sur les réseaux sociaux.
Besoin d’un tutoriel ? Nous allons sur Youtube !
Besoin de visuels inspirants ? Direction Pinterest !
Vous voulez connaître les nouvelles sans allumer la télé, ou même connaître l’opinion publique sur un sujet ? Allons sur Twitter (ou plutôt X)
Vous voulez consommer du contenu sur des sujets ciblés ? Instagram et Tiktok sont vos alliés !
Vous avez compris l’idée, de nos jours nous sommes éduqués à rechercher sur les réseaux sociaux.
De ce fait, en tant que danseur professionnel, je me dois probablement de partager mon art sur les réseaux également, pour bâtir une communauté ciblée intéressée par mon contenu, mais également pour me faire repérer par des scouts, des marques, des casteurs ou d’autres artistes.
Mais dans un milieu aussi petit que celui de la danse, dans lequel auditions et CV sont de mises pour pouvoir décrocher un job, les réseaux sociaux ont-ils réellement un impact ? Et si oui, comment s’en servir correctement en tant que danseur ? Et à l’inverse, en tant que scout ?
Ce sont toutes les questions auxquelles j’ai voulu répondre dans ma thèse.
Et plus important encore : une présence sur les réseaux sociaux est-elle nécessaire ?
Si je vous demandais si elle est utile, vous me répondriez sans doute tous « oui » et je n’aurais pas eu de thèse à écrire. En revanche la notion de « nécessité » apportait une toute autre dimension à ma problématique et permettait d’explorer les enjeux de la digitalisation de la danse, ses opportunités et ses freins, ses avantages et inconvénients.
Elle permettait de retracer l’histoire et la création de la profession de danseur, et de rappeler combien la danse est présente dans notre quotidien à tous, mais surtout d’observer la démocratisation que la danse a connu grâce à l’expansion des réseaux sociaux et de la notion de « viralité » qui en a découlé.
Finalement, cette thèse m’a également permis de soulever un point clé et essentiel pour tous les marketeurs et professionnels de la communication digitale qui me lisent.
Il existe un marché encore trop peu exploré de métiers reliés à la profession de danseur. Ces artistes aujourd’hui considérés comme « intermittent du spectacle » sont pourtant chacun des êtres uniques, capables de fournir bien plus qu’une prestation. Ils créent des univers entiers et savent transmettre un message grâce à leur corps. Leur unicité permettra de développer leur métier et les opportunités qu’il peut offrir.
Mais pour cela, tout passe par un développement de l’image, par une bonne stratégie de communication, par une personne qui se battra également pour leurs droits et qui saura les placer sur les bons jobs.
Pour faire simple : il existe la possibilité de créer toute une génération de nouveaux jobs de la communication encore trop inexplorés dans le secteur de la danse professionnelle.
Alors si ce sujet vous intéresse, ma messagerie Linkedin vous est ouverte, je vous invite à lire ma thèse et nous pourrons également échanger dessus, et qui sait, donner naissance à un nouveau projet !