Dès les premières minutes de la conférence, François Celtiel a posé une question simple mais profonde : « Pourquoi parlons-nous si souvent de performance quand nous évoquons l’IA, et si rarement de sens ? » Pour lui, l’intelligence artificielle n’est pas seulement un outil ou une technologie. C’est d’abord une histoire que nous nous racontons.

Une histoire de progrès illimité, où les machines surpasseraient un jour l’intelligence humaine. Une histoire où l’IA pourrait résoudre tous nos problèmes, combler nos failles, et même nous libérer du travail pénible. Mais aussi une histoire qui nourrit nos peurs les plus profondes : Et si les machines nous remplaçaient ? Et si nous perdions le contrôle ?

Ariel Kyrou, journaliste et spécialiste des imaginaires alternatifs, a renforcé cette idée : « Ce ne sont pas les machines qui gouvernent le monde, mais les récits que nous construisons autour d’elles. » Depuis le Golem de la tradition juive jusqu’à Her de Spike Jonze, en passant par Frankenstein de Mary Shelley ou Blade Runner de Ridley Scott, chaque avancée technologique s’accompagne de mythes qui reflètent nos espoirs et nos angoisses.

Ces récits ne sont pas anodins. Ils influencent la manière dont nous concevons le progrès, les politiques publiques, et même nos choix quotidiens. Par exemple, quand Hollywood nous montre des robots tueurs ou des intelligences artificielles rebelles, cela nourrit une vision de la technologie qui peut inspirer — ou paralyser — les chercheurs, les entrepreneurs et les citoyens.

Pour Kyrou, il est urgent de réinventer ces récits. Plutôt que de craindre l’IA ou de l’idéaliser, pourquoi ne pas la voir comme un miroir ? Un miroir qui reflète nos contradictions, nos désirs les plus enfouis, et nos aspirations les plus folles. « Les technologies sont des fictions devenues réelles, a-t-il expliqué. Elles nous parlent toujours de nous-mêmes. »

Matrice : quand l’innovation rencontre l’humain

Si Ariel Kyrou nous invite à repenser les récits autour de l’IA, François-Xavier Petit, directeur général de Matrice, un laboratoire d’innovation mêlant technologie et humanisme, propose une approche plus concrète. Pour lui, l’enjeu n’est pas seulement de raconter de nouvelles histoires, mais de les incarner dans des projets réels.

Matrice est un lieu unique où entrepreneurs, chercheurs et artistes collaborent pour expérimenter de nouvelles formes d’apprentissage et d’action sociale. « Notre mission est de rendre l’innovation plus humaine, plus incarnée, explique Petit. Nous ne voulons pas seulement créer des outils performants, mais des outils qui ont du sens pour les gens. »

Prenons un exemple concret : l’un des projets phares de Matrice consiste à développer des plateformes éducatives qui utilisent l’IA pour personnaliser l’apprentissage, tout en intégrant une dimension sociale et collaborative. 

« Nous ne voulons pas que les élèves soient seuls devant un écran, précise Petit. Nous voulons qu’ils puissent interagir, échanger, et construire ensemble leur savoir. »

Pour lui, le numérique n’est pas neutre. Il transforme nos façons de travailler, de communiquer, et même de penser. « Si nous ne relions pas l’innovation à la culture, nous risquons de reproduire les erreurs du passé avec des outils du futur, avertit-il. Il faut que la technologie soit au service de l’humain, et non l’inverse. »

Cette vision rejoint celle d’Ariel Kyrou : l’IA n’est pas une fin en soi, mais un moyen de repenser notre rapport au monde. Et si, plutôt que de subir la technologie, nous apprenions à la co-construire ?

L’IA et la création : un dialogue inattendu

Samuel Bianchini : redonner corps à la technologie

Si Benoît Carré voit l’IA comme un partenaire créatif, Samuel Bianchini, artiste et théoricien, propose une réflexion plus philosophique : « Comment la technologie transforme-t-elle notre rapport au corps et au monde ? »

Ses installations interactives, souvent basées sur des capteurs et des dispositifs numériques, interrogent la présence physique dans un univers de plus en plus dématérialisé. « L’IA ne doit pas être un pur calcul, affirme-t-il. Elle doit nous permettre de ressentir autrement. »

Par exemple, dans l’une de ses œuvres, Bianchini utilise des capteurs de mouvement pour créer une installation où les visiteurs interagissent avec des projections lumineuses. « L’idée est de montrer que la technologie peut être sensible, qu’elle peut créer des émotions, des connexions, explique-t-il. Créer avec une IA, c’est comme danser avec un partenaire imprévisible. Il faut savoir écouter, s’adapter, improviser. »

Samah Karaki : la créativité, un processus vivant

Enfin, Samah Karaki, neuroscientifique, apporte un éclairage scientifique à ce dialogue entre l’homme et la machine. Pour elle, la créativité n’est pas un don magique, mais un processus dynamique qui implique émotions, mémoire et imagination.

« Une machine peut imiter, mais elle ne peut pas ressentir, insiste-t-elle. La créativité humaine repose sur l’expérience vécue, sur ce mélange de vulnérabilité et d’émotion qui fonde toute œuvre. »

Par exemple, quand un musicien compose une mélodie, il ne se contente pas de suivre des règles mathématiques. Il puise dans ses souvenirs, ses émotions, ses rencontres. « L’IA peut générer des millions de mélodies, mais elle ne peut pas leur donner cette dimension humaine, cette part de nous-mêmes que nous mettons dans notre art. »

Vers une écologie de l’intelligence

Ce que cette conférence a révélé, c’est la nécessité d’une écologie de l’intelligence. Un équilibre entre puissance technologique et sensibilité humaine. Entre vitesse et lenteur. Entre calcul et contemplation.

Les intervenants s’accordent sur un point essentiel : il ne s’agit ni d’idolâtrer ni de craindre l’IA, mais de l’intégrer dans une réflexion critique et créative. Cela passe par l’éducation, la recherche interdisciplinaire, et la culture.

François Celtiel conclut la séance avec une phrase qui résonne comme un appel : « Ce n’est pas l’IA qui nous remplace. C’est notre paresse à penser le monde autrement. »